Transiciones y cortinas

Algunos tipos de transiciones son:

-Encadenado: Es el desvanecimiento de una imagen y la progresiva aparición de la siguiente. Representa una transición de tiempo relativamente breve.

-Fundido a negro: Transición progresiva entre dos escenas, con el color negro como nexo. Le da significado y representa una elipsis temporal más grande que la del encadenado (días, semanas...).

-Barrido: Existe de salida y de entrada, y se empalman las escenas para crear continuidad y dinamismo. También puede representar una elipsis temporal, o un desplazamiento de lugar (dos escenas en distintos lugares, pero que se están llevando a cabo a la vez).

-Desenfoque: Permite introducir un recuerdo de algo anterior, una imaginación o pensamiento, sin cambiar de lugar ni el tiempo de la acción principal.


Ejercicio de transiciones: análisis del cortometraje visto en clase.

-Transición 1:  0:04
Fundido en negro.
Análisis: Representa una elipsis temporal breve, entre el momento en el que el protagonista va hacia la pista de voleibol y el momento del comienzo del partido.
Aporta un significado de seriedad: le da importancia a su partido de volei, que en otro contexto podría no ser importante.

-Transición 2:  0:09
Barrido.
Análisis: En nuestra opinión esta transición carece de importancia porque el plano que la sigue (acera desierta) no tiene relevancia en relación con la escena que la precede (partido).

-Transición 3:  0:21
Encadenado.
Análisis: el chico sale del edificio y nos muestra que tiene hambre y se encadena con la imagen de un bocaillo (pensamiento, imaginación...). Nos hace a la idea de lo que está pensando, sin necesidad de ser explicado.

-Transición 4:  0:27
Encadenado.
Análisis: El bocadillo se encadena con la imagen del chico que se lo estaba imaginando.

-Transición 5:  0:30
Fundido en blanco.
Análisis: Representa un lapso de tiempo relativamente breve que transcurre desde el fin de haberse comido el bocadillo hasta la llegado al restaurante.
Pretende darle importancia a la llegada al restaurante a través de la iluminación blanca y el desvanecimiento progresivo.

-Transición 6:  0:38
Cortina.
Análisis: Representa un lapso de tiempo y de espacio entre la llegada al restaurante y el momento en el que se sienta a comerse el bocadillo, que es la escena siguiente.
Nos permite obviar un plano innecesario que sería el de la entrada al restaurante, el momento de espera antes de que lo atiendan, etcétera. Es decir, le da dinamismo

Análisis anuncio Mixta

Se trata de un anuncio breve, de 23 segundos, en el que se nos narra la historia de un pato que decide operarse para ser mitad cebra y mitad pegaso.

Empieza con un plano general donde se nos enseña la habitación del quirófano y se nos presenta la situación inicial, los personajes, la historia... Cuando el protagonista (el pato) empieza a hablar, se pasa a un primer plano que lo recoge solo a él en la imagen.
Para representar el paso del tiempo de la operación aparece un Fundido a Negro que encadena la escena del principio de la operación y el despertar de la misma.
Por último, aparece un plano general con la figura del nuevo personaje (Cebraso) en un paisaje montañoso que es secundario porque la importancia reside en la figura.

Es un anuncio dinámico, con planos cortos y transiciones rápidas para que tenga un ritmo rápido.

En cuanto a los colores y la iluminación, el anuncio está realizado con colores fríos (verdes, azules, blancos...) y aparecen dos tipos básicos de iluminación: luz artificial, dentro del quirófano y producida por los focos de éste mismo;  luz natural, en la última escena en la que aparece el protagonista en un paisaje al aire libre.

Color e Iluminación

Tipos de Iluminación:

Suave

La luz se proyecto sobre toda la imagen, sin grandes diferencias de intensidad, creando sombras difuminadas y rasgos poco marcados. Crea sensación de naturalidad.

Dura

Con la utilización de uno o varios focos, se proyecta la luz desde un punto determinado, de esta manera, se crean fuertes contrastes y sombras.

Rebotada

Se ilumina la escena de manera indirecta, haciendo rebotar un foco (o flash) contra una superficie llamada reflector. Aporta luminosidad y color sin crear sombras, en vez de iluminar directamente la escena, y no deja ver de dónde viene exactamente el foco de iluminación. 

Natural

No se utilizan luces añadidas, sino que se aprovecha la propia luz solar. 

Artificial

Se colocan dentro de la propia escena objectos luminosos que ejercen como foco principal de iluminación, aunque después se le añadan los focos de detrás de las cámaras. 

-Según la posición de los focos de iluminación, también podemos encontrar:

Iluminación Cruzada

Se utilizan dos o más focos que se colocan en posiciones opuestas. Con esta técnica de iluminación se aportan relieves y texturas a las escenas, ya que aporta nitidez a las imágenes definiendo y perfilando los objetos y las personas. 

Iluminación Frontal

El foco principal de luz se coloca justo enfrente de la figura o escena a iluminar. Al utilizar este tipo de iluminación se obtienen imágenes muy nítidas pero con poco relieve y profundidad, rasgos poco definidos, etcétera. 

Iluminación Contrapicada

El foco de luz principal se coloca por debajo del ángulo del objeto al que se enfoca. Se obtienen imágenes de tono lúgubre y seriedad. 

Iluminación a contraluz

La fuente de iluminación proviene de detrás del objete que se está iluminando. Se crea una sombra extendida que no deja apreciar los rasgos de la personas u objeto desde nuestro punto de vista.

Iluminación de Relleno

Es el tipo de iluminación que, gracias a focos adicionales al principal, suavizan los rasgos y facciones de las personas, y también las sombras que se crean. 

Colores:

Colores calientes 

Son el rojo, el amarillo o el naranja, y aportan a las escenas sensación de calidez y humanidad. Este tipo de colores se utilizan, por ejemple, en escenas íntimas.

Colores fríos

Éstos colores son el azul, el gris, el verde o el violeta, y aportan a las escenas frialdad y distanciamiento, y se utilizan, por ejemplo, en películas de terror, escenas de tensión o discusiones.

Movimientos de Cámara

Nombraré dos tipos básicos de movimientos de cámara:

1. Panorámicos: Este tipo de movimiento se realizan sobre un eje fijo, y dentro de este grupo distinguimos dos tipos básicos de movimiento:
1. Desplazamiento horizontal: la cámara se desplaza sobre su eje horizontal para mostrarnos los elementos que hay en ese espacio, por ejemplo, la entrada de una casa o un paisaje, y puede realizarse de izquierda a derecha o viceversa. 
2. Desplazamiento vertical: en este caso, el desplazamiento se realiza a través del eje vertical de la cámara, de arriba hacia abajo o al revés.
2. Travelling: Al contrario que en el grupo anterior, en los movimientos de Travelling, es la cámara la que se desplaza para seguir al objeto o persona a enfocar. Distinguimos tres tipos básicos:
1. De acompañamiento:  la cámara sigue a un objeto o persona en movimiento. 
2. De retroceso: la cámara se aleja progresivamente de la situación que estaba enfocando. 
3. De avance: la cámara se acerca hacia un punto para fijar la atención sobre ese mismo punto.

A continuación, dos tipos de movimientos ópticos, es decir, sin desplazamiento de la cámara:

1. Zoom: Se realiza con el focal de la cámara, en vez de con el movimiento directo de ésta, y nos permite acercarnos a un objeto o persona para fijar la atención en algún detalle concreto o, por el contrario, alejarnos de esa misma situación para contextualizar o dar una imagen más general.
2. Grua: Se eleva la cámara con un brazo artificial que nos permite elevarla a una distancia del suelo superior a la que nos permite una persona grabando.   

 

 

Tipos de Ángulo

El ángulo es el punto de vista de la cámara, es decir, en qué posición está ésta colocada en relación con la posición de la persona u objeto al que se está enfocando.   

A continuación, una breve explicación de algunos de los ángulos más utilizados, también ejemplificados con imágenes correspondientes a cada tipo. 

Ángulo Normal

En este ángulo, la cámara enfoca al personaje o la figura que se esté enfocando desde su misma altura, en el caso de las personas, a la altura de su mirada.

Ángulo Picado

La cámara enfoca al personaje u objeto al que se refiere desde una altura superior a la de éste. 

Ángulo Contrapicado

Se obtiene cuando la cámara está enfocando desde debajo de la figura a la que se enfoca, aportándole grandeza al objeto o persona y dándole un aspecto de majestuosidad. 

Ángulo Cenital

La cámara está colocada a 90º del suelo, es decir, se enfoca a la persona o personas desde arriba, siguiendo su propia vertical. 

Ángulo Nadir (o Toma Supina)

Se trata del ángulo contrario al Cenital, por tanto, la cámara enfoca a las personas u objetos desde la línea del suelo hacia arriba. Se utiliza sobretodo con grandes edificios de los cuales se quiere abarcar toda su altura y envergadura.  

Ángulo subjetivo

En este tipo de ángulo, la cámara se coloca a la altura de los ojos del personaje, pero no enfocándolo a él, sino enfocando en dirección a su mirada. De esta manera, nos proporciona las imágenes que el personaje está viendo, es decir, su punto de vista.

Ángulo Aberrante

En este tipo de ángulo, la cámara se inclina para enfocar fuera de las líneas vertical y horizontal de la propia imagen (paisaje, persona, grupo, etc).

Ángulo Imposible

Por último, hablamos de ángulo imposible cuando la cámara está filmando desde un punto en el que es físicamente imposible en el que esté situada realmente. Por ejemplo, desde un electrodoméstico, dentro de un bote o del "cerebro" de alguien para ver sus pensamientos, etcétera.

Tipos de Plano

Con esta entrada, haré una breve definición de cada uno de los principales tipos de plano (de más detallado a más general) e intentaré ejemplificar cada uno de ellos con una imagen clara. 

Plano Detalle 

Nos muestra una pequeña parte de una persona u objeto para resaltarla sobre el resto del objeto o persona, y le da importancia sobre el resto de los objetos de la secuencia.

Primer y Primerísimo Plano

Ambos se utilizan para mostrarnos el rostro de una sola persona, pero existe una pequeña diferencia entre ellos: el Primer Plano recoge la figura de una persona desde el rostro hasta los hombros, mientras que el Primerísimo Plano enfoca solo el rostro desde la frente hasta la barbilla.  

(Primerísimo plano)

(Primer plano)

Plano Medio

Este plano nos muestra, como su nombre indica, aproximadamente la mitad del objeto o persona al que enfoca. Cuando se trata de personas, el Plano Medio nos muestra el cuerpo hasta la cintura.

Como en el caso del Primer plano, hay diferentes tipos de Plano Medio, entre ellos, el Plano Americano, que corta la imagen algo más abajo, a la altura de las rodillas. 

 (Plano Medio)

(Plano Americano)

Plano entero

Engloba toda la figura de una persona, desde la cabeza hasta los pies. 

Plano Conjunto

Recoge una parte de paisaje en el que las figuras de dos o más personas están realizando una acción.

En este plano, la importancia reside en la acción que se está llevando a cabo, así que no enfoca con detalle los cuerpos o los objetos de la escena. 

Plano General y Gran Plano General

En el Plano General también se nos muestra una situación (paisaje y figuras), pero en este caso la importancia no recae en la acción que se desempeña, si no en la figura de la persona y el paisaje que hay en la imagen. Además, existe también el Gran Plano General, donde la importancia reside en el paisaje de la escena, y no en la figura de las personas que, en ocasiones, ni si quiera aparecen en el plano.

(Plano General)

(Gran Plano General)

Analizando un anuncio

El vídeo que voy a analizar es el spot publicitario del nuevo teléfono mobil de la marca Sony. 

Este anuncio comienza con una secuencia de un Primer Plano, un Plano Medio y uno Entero, que nos da la perspectiva que necesitamos para comprender los dos planos anteriores. Hasta el segundo 12'' se suceden estos tres planos para ofrecernos detalladamente gestos y reacciones de los actores y una visión mas general de la situación, pero justamente en este punto se utiliza un Plano Detalle que nos muestra uno de los primeros aparatos que Sony ha comercializado.

A partir de este momento, se suceden los Planos Generales y Medios, que nos muestran situaciones diferentes (fiestas, eventos cotidianos o históricos, etc), con los Planos Detalle que nos acercan al objeto de Sony que se está utilizando en cada uno de esos momentos. 

Con este tipo de variaciones de plano se intenta focalizar sobre la importancia que ese objeto tiene dentro de cada uno de los paisajes que nos muestran, y de esta manera acaba el anuncio con otra sucesión de planos Medios y Generales con planos Detalle enfocados al objeto que se anuncia.